声乐演唱情感表达与演唱技巧分析 – 声乐教育论文

声乐演唱情感表达与演唱技巧分析 – 声乐教育论文

声乐演唱情感表达与演唱技巧分析 – 声乐教育论文

摘要声乐演唱是一项较为复杂的艺术表现形式,其本身具有复杂性和综合性的双重特点,对于演唱者的要求也极为苛刻,要求演唱者在表演过程中需要灵活地运用演唱技巧,将个人的思想情感融入歌唱作品中,这样才可以使得声乐演唱更加精彩完善。所以为了提高声乐演唱的艺术表现内涵,演唱者需要对艺术作品的创造背景以及作品风格和作者本身想要体现的思想情感进行深入的研究与分析,通过全位地去了解作品内容,使得在表演过程中个人情感和演唱技巧得以灵活运用,这样才可以将演唱作品完美地表现出来。该文将对声乐演唱中情感表达和演唱技巧进行深入的分析,希望可对声乐演唱表演者提供新的演唱思路和表演形式。

关键词:声乐演唱;情感表达;演唱技巧;表现形式

声乐演唱主要是通过演唱者的声音来感染观众,而演唱者的声音技巧以及情感表达是提高演唱效果的主要因素,对于声乐表演来说演唱技巧与情感表达是相辅相成的,对声乐演唱有较强的促进作用。如何科学合理地利用声乐技巧以及情感,成为了当前声乐演唱者在表演过程中所需要主要考虑的问题。

1在声乐演唱中表演技巧与情感表达的内在联系

1.1演唱技巧有助于帮助表演者表达情感

在声乐演唱表演过程中,表演者主要是通过声音的表现来引发听众的情感共鸣,这样才可以调动听众的情绪,使得听众获得更高的体验感,并且还可以促使听众跟随表演者的情绪发生情感变化,使得听众可以加强对于表演作品的理解与认知,从而提高表演艺术作品的内在价值。当然声乐表演艺术也需要演唱者将作品中的情感与个人情感加以结合,采用另一种方式表现出来,而歌声则是表达情感最好方式也最为直接。但是演唱者要想正确地将个人情感通过歌声表现出来,那么就需要合理利用演唱技巧,由此我们则可以看出将情感赋予生命表演中是提高声乐表演艺术价值最为直接的表现形式,而演唱技巧则是为了使演唱者可以更好地将情感表达出来,所以演唱技巧是提高声乐表演魅力的主要方式。

1.2演唱技巧是情感表达的基础

声乐表演最主要的表演元素是声音,演唱者必须要学会利用声音的变化而表达不同的情感,使得听众在表演过程中可以根据演唱者的不同声音变化而体验到不同的情感,听众由于身临其境。而声音的变化是受到演唱技巧控制的,在声乐表演中演唱者需要利用发生的技巧来控制情感的表达,不同的情感和音乐作品需要采取不同的音乐技巧来加以体现,这样才可以为听众提供更加具有立体感观的声乐表演作品,从而使得听众在情感上产生共鸣,提高表演艺术价值。

2声乐表演中的表演技巧

2.1掌握乐谱分析表演技巧

在声乐表演过程中,表演者为了提升声乐表演的艺术水平就需要首先对乐谱进行深入的研究,在对歌谱熟练掌握之后,这样才可以保证在声乐表演时不会出现失误的情况,并且还可以对歌曲进行深入的研究与分析。了解声乐作品在哪一些部分应当采用哪一种表演手法可以更加有效地将音乐作品表现出来,通过对音乐作品的反复演练,以求达到最完美的表现形式。并且声乐表演最主要的形式是通过演唱方式来表达艺术含义,所以,在对乐谱分析表演技巧的过程中需要注重声乐基本功的练习,在声乐表演中最为重要的声乐基本功为呼吸技巧,在声乐练习中需要着重练习呼吸技巧从而在声乐表演中可以正确利用呼吸方式提高音乐表演的准确性。除了呼吸技巧以外,还需要提高演唱者的发声技巧,在日常练习环节中,演唱者可以利用共鸣的方式将喉咙充分的舒展以提高演唱效果,同时有利于演唱者气息的培养,通过不断地练习使得演唱者在演唱过程中气息更加平稳舒畅,采用这样的练习方式将声乐作品更加完美地展现出来。总体来说,在声乐表演声乐基本功练习成为了提升声乐演唱者技巧最为直接有效的方式,演唱者需要重视声乐基本功练习,以此提升演唱技巧,并且熟练运用于声乐表演中。

2.2认真分析演唱作品中心思想、时代背景

优秀的声乐作品其中心思想主要是为了表达作者的情感,而作者的情感会受到时代背景的影响,所以为了了解作品的中心思想,则需要对作者所处于的创作时代背景、作品结构、作品风格以及作者的人生经历进行充分的研究与分析。可以帮助声乐表演者去了解在演唱作品时应当采取什么样的情感,同时还应当对歌曲中的风格旋律进行分析,这样才可以了解作品的叙事风格和整体节奏,掌握歌曲的情感走向,演唱者可以通过对作品的分析与了解,在表演中将个人的情感与作品情感同步展开,从而加强音乐的情感表现力。一般来说声乐表演作品都包含前期铺垫部分以及高潮部分,高潮部分是全作品表达思想和情感的爆发点,表演者需要注意声乐作品高潮部分的表现形式,在表演中需要采取更加突出强烈的手法将声乐作品的高潮部分凸显出来,同时将演唱技巧和个人情感在高潮部分同时迸发,以此提高声乐作品的表现力。

2.3创建合适的声乐作品表演情境

表演者在了解作者思想情感的时候,在表演练习中可以根据作品中所要想表现的情境和故事创建出与之相似的情境,可以将自己想象成作者,站在作者的角度去体会作品情感,犹如身临其境,随后再进行歌曲的练习,将作者的情感与自己个人的情感进行融合,通过反复练习,寻找个人情感与作品情感的集合点,再利用自身的演唱技巧,将作品更加完美地展现出来。但需要注意的是演唱者不要拘泥于作者的思想情感,需要大胆地将个人情感在作品中充分展现,将作品的思想情感通过自己的表演进行升华才是声乐演唱最为核心的表演内容,使得作品在不同的表演者手中可以迸发出不同的魅力,从而展现出更加精彩的情感世界。

2.4二次创作,强调演唱个性

成功的歌唱表演除了要完美地表现出作品的情感思维,还需要融入表演者的个性化差异。每一个表演者对于歌曲的认识和分析都有所不同,所以,对于歌曲的情感表现也会存在一定差异,有的演唱者的唱法婉转温柔,而有的演唱者更加深沉质朴,也有较为豪迈的演唱方式。使得作品的情感表现更加丰富,甚至可衍生出其他艺术表现形式。因此,在歌曲演唱过程中演唱的个性化是极为重要的,不仅能够突出演唱者的个性,还能够将歌唱表演赋予生命力,提高演唱表演的艺术欣赏价值。并且二次创作也是表演者建立在个人心灵之上的表演艺术造诣,表演者不仅需要拥有完美的表演技巧,更加需要将个人的情感、思维、想象等多元化元素融入表演中。首先,表演者能够将个人思维站在作者的角度去理解歌曲情境和情绪的表达,其次结合个人的音色和表演特征将歌曲情绪以自己的理解表现出来,以此来确定风格演唱的总体韵味,最后在表演过程中注重个人表情和肢体动作的协调性,使得歌曲演唱更加美观、自然符合观众的生理需求。这样才能够让歌唱表演富有灵魂引发听众的情感共鸣。

3增强表演者自身艺术修养

演唱者艺术修养的提升并不是一朝一夕就可以达到,需要演唱者在日常生活与学习中长期的累计,才能够对声乐作品有更加深入的了解与分析。同时具有较高艺术价值的声乐作品创作源泉来自于生活并且高于生活,可以说声乐作品是一向建立在人们日常生活之上的艺术作品,声乐表演者要想将声乐作品中的情感真挚表现出来,那么就需要投入真实的情感体验才可以将声乐表演与听众发生心灵上的碰撞。所以,这就要求声乐表演者要拥有丰富的生活体验,同时拥有艺术性的想象能力,这样在声乐表演中才能够将自己带入到声乐作品中,通过自己的生活经验与理解展现出独特的声乐作品。同时声乐演唱者必须要保持对声乐作品的强烈热情和喜爱,这样才可以在演唱过程中激发出表演者的激情,使得声乐作品可以表现出丰富的情感,不再是一次简单重复表演。

4结语

在声乐表演中表演技巧与表演情感是必不可少的两项基本元素,演唱者首先需要了解声乐表演技巧和情感表达的内在联系,灵活使用表演技巧和情感为观众展现更加完美的声乐作品,同时不断增强表演者的自身艺术修养,最终使得声乐作品可以在每一次表演中体现出更加丰富的情感,使声乐作品在情感中得到进一步升华。

参考文献

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作者:覃禹桦 单位:柳州铁道职业技术学院

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